速寫以迅速而準確的觀察力,運用簡練的線條,扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段,也是記錄生活,積累創(chuàng)作素材的重要手段。白描白描畫法以墨線描繪物體而不著顏色,白描畫法以線條為主,也可渲染淡墨。畫線條時,要使筆墨結合形相的特質,筆法的轉折頓挫,線條的粗細濃淡,皆要以所表現(xiàn)物件的質感或特色為依歸,譬如以較細較淡的線條畫花瓣,容易表現(xiàn)出其嬌嫩柔軟;以較粗較濃的線條畫葉與枝梗,較易表現(xiàn)其硬而厚的質感;以略干且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛,較易表現(xiàn)羽毛蓬松而柔軟的感覺。描有單鉤和復鉤兩種。用線一次畫成的叫單鉤。單勾有用一色墨鉤成的,也有根據(jù)不回物件用濃淡兩種墨鉤成的,例如花用淡墨鉤,葉用濃墨鉤。復鉤是先用淡墨完全鉤好,然后根據(jù)具體情況決定復鉤一部分或全部。復鉤的線不能依原路的線刻板地重疊鉤一道。復鉤的目的是加重質感和濃淡的變化,使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現(xiàn)技法。藝高人膽大,誰強誰說話——淄博上尚畫室。淄博專業(yè)美術特長班
抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術,反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期,抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術,譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現(xiàn)。抽象派被定義為沒有比喻現(xiàn)實參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。JoanMiro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。抽象藝術,特別是由抽象繪畫是現(xiàn)代藝術中一個非常突出的現(xiàn)象,他完全打破了藝術原來強調主題寫實再現(xiàn)的局限,把藝術基本要素,進行抽象的組合,創(chuàng)造出抽象的形式,因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的籓籬,開創(chuàng)了藝術新的發(fā)展天地。青綠山水是具有獨特風格的山水型,在古代繪畫藝術上占有重要地位,這種畫以青綠顏色為主,用筆工整,細筆重彩,色彩濃烈,富有生氣。在勾線內用石青石綠著**彩濃烈的叫大青綠山水,彩色淺淡些的叫小青綠山水,有用金彩勾勒山石紋理的,顯得畫面富麗堂皇,這種叫金碧山水。藝考美術興趣班淄博上尚畫室終善的服務、及時的服務、正確的服務,服務到每一個學生滿意。
視線與畫面中心保持直視。身體與畫面保持一臂左右距離。素描練習一般在室內進行,應選擇較穩(wěn)定的光源,主要用電燈光照射物體。作畫前應調整好燈光的強弱、光源的角度,使物體的明暗層次關系更明顯。執(zhí)筆的方法正確的握筆方法非常重要。執(zhí)筆時不要握得太緊,手指放松。畫長直線和大面積涂色時,筆桿應握于掌下,由拇指、食指和中指握筆,筆尖和手指間應有一定的距離,作畫時運筆才能靈活自如:刻畫細部時,類似于拿筆姿勢,用小拇指頂著畫面作畫,便于用筆精確。小知識:素描的產生及發(fā)展在人類語言不發(fā)達、沒有文字的時期,人們交流的主要形式是手勢及簡單的圖形勾畫,這種以勾畫物象形象作為交流手段的方法非常簡單、直接且通俗易懂?,F(xiàn)在在很多國家陸續(xù)發(fā)現(xiàn)了大量的人類舊石器時代的洞窟、巖畫遺跡,其造型主要是以簡單的單色線條為主,這便是素描的初起源(發(fā)現(xiàn)的旱的素描遺跡是西班牙及法國的泂窟巖畫,如《受傷的野牛》隨著時代的進步、人們審美水平的提高,東西方文化交流融合,素描的造型語言也不斷豐富起來,表現(xiàn)形式異彩紛呈。
來表現(xiàn)客觀物象的形體結構,陰陽向背結合;并運用虛實疏密結合和"留白"等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活,即可以用"以大觀小"法,畫重山疊嶂;也可以用"走馬看山"法,畫長江萬里。中國畫物別講示"形神兼?zhèn)?"氣韻生動",不但主張要"外師造化",中國畫在畫面上還題寫詩文,加蓋印章,將詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術進程,中國繪畫廣義地包涵傳統(tǒng)中國畫和現(xiàn)代中國畫兩大畫種,既狹義地相互獨立。也有廣義地與西方美術融合融匯,其主要表現(xiàn)為藝術構思和圖畫寓意的明顯不同。油畫油畫是西洋畫的主要畫種。以易于油劑(亞麻仁油、核桃油等)調和顏料,在亞麻布,紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,色彩豐富,能充分表現(xiàn)出物體的色彩變化,極富真實感。當畫面干燥后,能長期保持光澤。油畫一般重形似、重再現(xiàn)、重理性,運用焦點解剖等知識塑造形象。版畫版畫(print)是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品。淄博上尚畫室中心受行業(yè)家長的好評,值得信賴。
中國美術:中國美術是以漢民族為主體的華夏民族所創(chuàng)造的以物質材料為媒介,占據(jù)一定立體或平面空間的藝術。在中國,這種古老的藝術形式,大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中,不僅演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類,還形成了不同于西方美術的獨特傳統(tǒng)與體系。中國美術藝術簡介:中國美術歷史源遠流長。與美術風格總是在變化的歐洲不同,中國美術幾個世紀以來保持了令人驚奇的延續(xù)性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個原因就是中國對傳統(tǒng)的尊崇。藝術家的首要任務不是創(chuàng)新,而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這并不被認為是抄襲,反而一定程度上是創(chuàng)新。但是其他在中國普遍流傳的宗教和哲學思想也在不斷地影響藝術創(chuàng)作。沒有道家的存在,中國繪畫,唐詩不會是這個樣子。這些主題經常是關于與自然相協(xié)調的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響,有的在虛實的辯證轉換之間,有的在干濕用筆技巧的對比之間。在中國的藝術作品中總是出現(xiàn)道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那么大,尤其考慮到佛教隨著時間的推移不斷的中國化這個因素。淄博上尚畫室中心尊崇團結、信譽、勤奮。淄博中學色彩美術基礎教學
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