缺乏靈活性、生動性總之,只要學習目的明確,掌握正確的方法、步驟,刻苦鉆研,勤學苦練,一定能學好素描。一、什么叫素描素”是樸素、素色、單純之意,“描”即是描繪,素描就是舍棄對象的多種色彩關(guān)系,用單一顏色描繪物象的單色畫,凡是用一種顏色來塑造形象特征的繪畫都可以稱作素描。它是造型藝術(shù)的一種形式。素描可分為基礎(chǔ)素描、創(chuàng)作素描以及為創(chuàng)作而收集素材的單色草圖和速寫等。二、學習素描的目的和方法素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ),無論繪畫、雕塑、工藝設(shè)計還是建筑藝術(shù)等都離不開造型基礎(chǔ),都必須以素描為基礎(chǔ)。從某種意義上講,它在其他造型藝術(shù)形式中起著非常重要的作用,是初學美術(shù)者首要進行的一種基本功訓練素描訓練的目的是培養(yǎng)科學觀察對象的方法,提高造型能力,能準確、形象、生動藝術(shù)地表現(xiàn)對象。初學者通過對素描造型元素的了解,能夠掌握素描的一般表現(xiàn)方法和常識,了解形體的結(jié)構(gòu)、比例、構(gòu)圖等基本知識,對于培養(yǎng)審美的素質(zhì),提高觀察鑒賞、認識水平均有特殊而重要的意義。學習素描要有科學的訓練方法,應(yīng)由簡單到復雜,由初級到高級,由易到難。在平常練習中將臨摹、寫生結(jié)合起來,學習正確的表現(xiàn)方法,反復練習實踐。淄博上尚美術(shù)-美的藝術(shù)來自天真的真心。淄博市張店區(qū)中考美術(shù)指導
油畫(anoilpainting;apaintinginoils),是以用快干性的植物油(亞麻仁油、核桃油等)調(diào)和顏料,在畫布亞麻布,紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,當畫面干燥后,能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象,色彩豐富,立體質(zhì)感強。油畫是西畫主要畫種之一。版畫(print)是視覺藝術(shù)的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品,具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻,也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有的藝術(shù)價值與地位。淄博市張店區(qū)油畫美術(shù)學習天道酬勤,德藝雙馨——淄博上尚培訓學校有限公司。
水墨畫(ChineseBrushPainting)是由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的濃度所畫出的畫,是繪畫的一種形式,更多時候,水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫,也就是國畫的象征。也稱國畫,中國畫?;镜乃?,有水與墨,黑與白色,但進階的水墨畫,也有工筆花鳥畫,色彩繽紛。后者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中,以中國畫特有的材料之一,墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等,畫出不同濃淡(黑、白、灰)層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。水墨畫,是中國繪畫的象征,也就是狹義的“國畫”,并傳到東亞其他地區(qū)?;镜乃嫞兴c墨,黑與白色,但進階的水墨畫,也有工筆花鳥畫,色彩繽紛,后者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是:近處寫實,遠處抽象,色彩微妙,意境豐富。
中國的繪畫工藝十分古老,可以上溯到原始社會的新石器時代,距今至少有七千余年的。起初的中國繪畫,是畫在陶器、地面、和巖壁上的,漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨,以及天然礦物質(zhì)顏料。在無數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下,逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派,并有著自己的繪畫美學體系。照這么說中國工藝也十分古老,也可稱之史前繪畫。中國繪畫的歷史早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫,原始繪畫技巧雖幼稚,但已掌握了初步的造型能力,對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓住主要特征,用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載,如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾,楚國出土帛畫等,都己達到較高的水平。藝高人膽大,誰強誰說話——淄博上尚畫室。
在繪畫能力上又具備了較強的基礎(chǔ),基本能夠把自己的創(chuàng)意表達出來;教學重點本階段美術(shù)教學的重點在于引導學習大師繪畫作品,了解各個時期大師的一些知識,進行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達創(chuàng)意。創(chuàng)新教學:以前總是有一些人認為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛,讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做,但我們不難想象長久這樣下去,呆板的教學方法怎能激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣呢?與之相對比,美國學生學習美術(shù),老師往往不設(shè)樣板,不立模式,讓學生在現(xiàn)實生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導學生用“心”參與,真實地表現(xiàn)自我修改。使學生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心理得到滿足,學習美術(shù)的興趣就會很高。因此教師在教學內(nèi)容上采取生動的教學方法(如用多媒體,開設(shè)手工制作,野外寫生課),使教學活動保持新穎性,從而持續(xù)了學生的學習興趣。淄博上尚畫室-釋放個性魅力,展現(xiàn)創(chuàng)新風采。人民路路口高考短期畫室
淄博上尚畫室與廣大學生攜手并進,共創(chuàng)輝煌!淄博市張店區(qū)中考美術(shù)指導
五代兩宋之后,中國繪畫藝術(shù)進一步成熟完備,出現(xiàn)了一個鼎盛時期,朝廷設(shè)置畫院,擴充機構(gòu)編制,延攬人才,并授以職銜,宮廷繪畫盛極一時,文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準,故畫家輩出,佳作紛呈,而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系,其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清,文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上,山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒,“不求形似”、“無求于世”,不趨附大眾審美要求,借繪畫以示高雅,表現(xiàn)閑情逸趣,倡導“師造化”、“法心源”,強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一,并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體,形成了獨特的繪畫樣式,涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派,以及難以數(shù)計的好作品。淄博市張店區(qū)中考美術(shù)指導