在不斷學(xué)習(xí)比較中提高自己的素描水平,為今后學(xué)習(xí)其他美術(shù)形式打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。作畫前的準(zhǔn)備、1.畫板和紙紙一般選用120克或150克的素描紙,畫板要求平整,無凹凸不平。畫紙應(yīng)先用夾子或透明膠粘貼在畫板上,畫板要略向前傾斜,如沒有畫架,也可將畫板(或畫夾)放在雙腿上,遠(yuǎn)近適中,眼睛直視畫面。2.筆筆主要有木炭筆、木炭條、炭精條、鋼筆、毛筆、鉛筆等,但一般常用鉛筆和木炭筆,初學(xué)者宜用鉛筆作畫。鉛筆有H型和B型兩種,素描作畫建議選用B型鉛筆,B數(shù)越大越軟,畫起來越濃。一般暗部用較軟鉛筆畫,亮部用較硬鉛筆畫。木炭筆顏色較深,筆觸濃黑,變化豐富,適宜表現(xiàn)結(jié)構(gòu)素描。3.橡皮橡皮建議選用軟型,越軟越好用,可以修改畫面,也可擦除白線條或提高光,使用時(shí)可將橡皮切削成尖形,畫得太濃可用橡皮輕輕吸淡一點(diǎn)兒。線條如果畫得不夠準(zhǔn)確,不要急于用橡皮擦掉,應(yīng)先仔細(xì)修改,再把不要的線條擦掉4.刀刀片或美工刀。5.正確的寫生與作畫姿勢(shì)選擇正確的寫生作畫姿勢(shì)非常重要。作畫時(shí),距離寫生對(duì)象不能太遠(yuǎn),也不能太近要遠(yuǎn)近適中,畫者與物象的距離以對(duì)象高度或?qū)挾鹊?倍以上為宜,作畫前應(yīng)選好角度便于整體地觀察所畫對(duì)象,畫板要略向前傾斜。淄博上尚畫室-孜孜不倦地追求,源源不斷的前進(jìn)。高青油畫美術(shù)繪畫班
美術(shù)生亦稱美術(shù)特長(zhǎng)生,以美術(shù)為專長(zhǎng),參加高考的考生,擁有美術(shù)方面的特長(zhǎng),在高考之前要參加全國(guó)美術(shù)統(tǒng)考,過線后報(bào)考美術(shù)生高校的美術(shù)單招,美術(shù)成績(jī)加上高考成績(jī)之和,高校方進(jìn)行擇優(yōu)錄取。美術(shù)生量變畫畫首先要有長(zhǎng)時(shí)間的看、想、問、畫的積累才能進(jìn)步。很多時(shí)候我們發(fā)現(xiàn)自己的水平一直沒有進(jìn)步。其實(shí)是一直處于積累的過程。這個(gè)過程可能是一個(gè)周或幾個(gè)周,可能是一個(gè)月或幾個(gè)月。當(dāng)量變積累到一定時(shí)間,看的多了,想的多了,問的多了,畫的多了,可能有幾天會(huì)突然發(fā)現(xiàn)自己的水平下降了,隨之而來的是感覺自己畫面水平下降了(其實(shí)是量變過程中自己的眼光提高了,手頭功夫卻沒達(dá)到),甚至畫不下去畫了:這是質(zhì)變前夕的表現(xiàn)。這個(gè)時(shí)候可能是學(xué)畫痛苦的時(shí)候,很難熬,但是一定要熬下去。在這幾天里,要堅(jiān)持看、想、問、畫,堅(jiān)持整理自己的思緒,實(shí)在畫不進(jìn)去了,可以出去走走,散散心,然后回來接著畫。素描石膏藝術(shù)培訓(xùn)哪家好淄博上尚文化中心受行業(yè)的好評(píng),值得信賴。
有了西方的影響。出于經(jīng)濟(jì)的原因,中國(guó)美術(shù)的載體局限于宮廷和學(xué)院之中。除此之外也有一些孤獨(dú)的藝術(shù)家,他們?cè)谔飯@和山林當(dāng)中進(jìn)行創(chuàng)作。這常常是一些學(xué)者和被貶的官員,他們對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀不滿,從而逃避現(xiàn)實(shí)。每逢朝代更替時(shí)經(jīng)常有這種情況發(fā)生,比如,明末清初,滿族入侵之際。中國(guó)藝術(shù)的影響在整個(gè)東亞文化圈都可以觀察得到。尤其在曾經(jīng)在中國(guó)統(tǒng)治下的地區(qū),像朝 鮮,越南這些藩屬,或者有中國(guó)人移民的地方,如新加坡,馬來西亞和印度尼西亞。日本藝術(shù)同樣不能擺脫**帝國(guó)的影響。在一些領(lǐng)域,日本的追隨者甚至超越了他們的先師,比如在日本達(dá)到鼎盛的漆器手工藝。16世紀(jì)以來,中國(guó)的工藝品——尤其是瓷器,大量向歐洲出口,這對(duì)歐洲藝術(shù)也產(chǎn)生了影響。中國(guó)臺(tái)灣地區(qū)的美術(shù)以及中國(guó)移民的美術(shù)創(chuàng)作可以認(rèn)為是中國(guó)美術(shù)的一部分。中國(guó)美術(shù)起源與發(fā)展:史前時(shí)代—漢朝時(shí)期舊石器時(shí)代的粗石器,已能磨光、雕琢、鉆孔,符合對(duì)稱、均衡等形式美法則,初具節(jié)奏和線條的韻律美。在新石器時(shí)代的仰韶文化中,可以找到中國(guó)美術(shù)的早期形式,這種形式一直延續(xù)直公元前6世紀(jì)。早在紅山文化時(shí)期,就已經(jīng)有玉雕的龍形及其他佩飾作品出土,從半坡遺址中可以發(fā)現(xiàn),仰韶時(shí)期已經(jīng)有陶藝存在。
一種畫板,具體是一種便于組裝的工藝美術(shù)畫板。技術(shù):素描、繪畫時(shí)常用來墊畫紙的平板,常放在畫架上,也有放膝蓋上畫的,在畫架上固定畫板,有的用夾子,也有用膠帶的,畫板大小隨使用者要求而定,多為木制,手感輕盈,光滑,美術(shù)用品店均有售,亦也可自制,另外還有一種塑料畫板,不僅直接在板上繪畫,還可以擦掉,適合兒童繪畫練習(xí),而且用于玩具方面的多,畫架是指一種**的結(jié)構(gòu),藝術(shù)家在繪畫時(shí)用來撐住畫布或畫板而設(shè)計(jì)的,畫室內(nèi)使用的畫架通常由四根堅(jiān)硬木條固定在正方形或長(zhǎng)方形的底座上,底座裝有足輪,有兩個(gè)堅(jiān)固的支桿在頂端交叉,后面中間部位則有對(duì)角的支柱,有一個(gè)可調(diào)節(jié)的滑動(dòng)槽,它的彈簧掛鉤可分段固定并支撐著繪畫作品;頂端則有一活動(dòng)夾加以固定,寫生畫架為木制或鋁制,體積小、重量輕且易于攜帶,可把所有配件折疊成密實(shí)的體積;它的設(shè)計(jì)介于穩(wěn)固與可攜帶二者之間,常見的寫生畫架有三條腿,其中兩條腿架在前面,支撐著繪畫的支柱,第三條腿則向后傾斜伸出,來調(diào)整畫板或畫布的角度,學(xué)院或美術(shù)班的畫架比寫生畫架牢固,但是比畫室內(nèi)使用的畫架更輕便,大多數(shù)的畫架均可折疊以便于儲(chǔ)存。淄博上尚畫室與廣大學(xué)生家長(zhǎng)攜手并進(jìn),共創(chuàng)輝煌!
長(zhǎng)期反復(fù)地接觸各種藝術(shù)作品都是事半功倍的好辦法。另外,文化水平與藝術(shù)鑒賞能力是有很大關(guān)系的,所以對(duì)于藝術(shù)類考生來說,文化課的基礎(chǔ)是否打得牢,是今后藝術(shù)方面進(jìn)修是否成功的很重要的因素。美術(shù)生美術(shù)高考:美術(shù)高考是我國(guó)高考的一種考試方式,一般由各省自主進(jìn)行,考生需完成當(dāng)年高考報(bào)名和專業(yè)考試報(bào)名手續(xù),具體考試時(shí)間由各地自行決定,一般在統(tǒng)一高考時(shí)間前的半年內(nèi)進(jìn)行。任何人只要能參加普通高考,就能參加美術(shù)高考。文化錄取分?jǐn)?shù)線大概比普通高考分?jǐn)?shù)線低一半左右。美術(shù)生就業(yè)方向:美術(shù)生是建立起更高一層次的審美體系,掌握一種可以創(chuàng)造美的方法。這個(gè)體系就是要讓你學(xué)會(huì)用與眾不同的方式觀察生活中的一切,面對(duì)一切,去做人,做事,培養(yǎng)更高尚的修養(yǎng),建立高尚的人格魅力。這個(gè)創(chuàng)造美的方法,可以讓你有一個(gè)成熟的賺錢的營(yíng)生,可以去畫畫,做美編,做平面,環(huán)藝,建筑,等等的設(shè)計(jì)。淄博上尚文化中心地理位置優(yōu)越,擁有完善的教學(xué)體系。博山區(qū)色彩美術(shù)素質(zhì)教育
淄博上尚畫室具有一支經(jīng)驗(yàn)豐富、技術(shù)力量過硬的專業(yè)教學(xué)管理團(tuán)隊(duì)。高青油畫美術(shù)繪畫班
工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得更好的藝術(shù)成就的原因,一方面繪畫技法日臻成熟,另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用,據(jù)米芾的《畫史》所載:“古畫至唐初皆生絹,至吳生、周、韓斡,后來皆以熱湯半熟,入粉捶如銀板,故作人物,精彩入筆。”中國(guó)的工筆畫歷史悠久,從戰(zhàn)國(guó)到兩宋,工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段,通過“取神得形,以線立形,以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中,無論是人物畫,還是花鳥畫,都是力求于形似,“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同,工筆畫更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”,注重寫實(shí),唐代周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》,張萱的《搗練圖》《虢國(guó)夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實(shí)生活,這些作品不僅具有很強(qiáng)的描寫性,而且富有詩意。明末以后,隨著西洋繪畫技法傳入中國(guó),中西繪畫開始相互借鑒,從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的同時(shí),保持了線條的自然流動(dòng)和內(nèi)容的詩情畫意。高青油畫美術(shù)繪畫班