淄博上尚畫室創(chuàng)辦時間:淄博上尚畫室成立于2011年淄博上尚畫室地處淄博市張店區(qū),市單位所在地,全市 、經(jīng)濟(jì)、文化、金融和科技中心,畫室南鄰區(qū) 中心,北鄰淄博第九中學(xué),西鄰山東理工大學(xué),東臨淄博書畫院。學(xué)術(shù)文化氛圍濃厚,環(huán)境優(yōu)越安全,食宿方便。畫室教學(xué)設(shè)備齊全,校舍面積500多平方米,封閉式管理。內(nèi)設(shè)畫室、辦公室、活動室、洗衣間、畫材超市、宿舍、值班室等設(shè)施,為學(xué)生解除一切后顧之憂,為淄博市美術(shù)培訓(xùn)行業(yè)象征畫室之一。本畫室聘請藝術(shù)院校教授、全國美術(shù)藝考名師團(tuán)隊指導(dǎo)授課,專職教師都具備15年以上的教學(xué)經(jīng)驗和管理經(jīng)驗,并出版多項專業(yè)美術(shù)高考教學(xué)書籍,面向全國發(fā)行。是一家專門從事高考美術(shù)培訓(xùn)及其美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)培訓(xùn)的校外美術(shù)類素質(zhì)教育機(jī)構(gòu)。淄博上尚文化中心通過專業(yè)的知識和可靠方式為學(xué)生提供培訓(xùn)。藝考專業(yè)美術(shù)短期培訓(xùn)
【四大能力培養(yǎng)】藝術(shù)修養(yǎng)專業(yè)素養(yǎng)思維拓展綜合能力【專業(yè)的課程教材】【豐富的教學(xué)內(nèi)容】素描:學(xué)會掌握素描的形體造型,比例,以及明暗的空間、體積表達(dá)色彩:掌握色彩的基本調(diào)色原理,光源與冷暖色的關(guān)系,以及對畫面整體色調(diào)的把控速寫:輔助提高造型能力,提升繪畫的熟練度和對形體的概括【明晰的教學(xué)目標(biāo)】形體比例、嚴(yán)謹(jǐn)度和準(zhǔn)確度幫助學(xué)生掌握科學(xué)的觀察方法和概括能力幫助學(xué)生打下扎實(shí)的專業(yè)繪畫功底幫助學(xué)生對專業(yè)美術(shù)有更深層次的認(rèn)知素描進(jìn)階:幾何——人物頭像色彩進(jìn)階:簡單靜物——復(fù)雜靜物速寫進(jìn)階:單人——多人【四大能力培養(yǎng)】造型能力:素描基礎(chǔ)能力的一種,是我們先期學(xué)習(xí)素描比較重要的知識點(diǎn)寫實(shí)能力:通過所學(xué)的美術(shù)基礎(chǔ)知識,運(yùn)用一定的技法能夠準(zhǔn)確的表達(dá)對象的特征審美認(rèn)知:培養(yǎng)對美的感受力和認(rèn)知度,善于去發(fā)現(xiàn)身邊美的事物藝術(shù)涵養(yǎng):藝術(shù)修身,藝術(shù)養(yǎng)性,讓藝術(shù)提升自身的人文素養(yǎng)和精神領(lǐng)域【五大課程內(nèi)容】幾何體石膏素描/色彩靜物石膏人像人物頭像速寫人物【五大教學(xué)理念】統(tǒng)一化:專業(yè)課堂分年齡、分專業(yè)水平進(jìn)行**學(xué)標(biāo)準(zhǔn)化:每個年齡階段有相對應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)要求。高考色彩美術(shù)短期指導(dǎo)淄博上尚畫室-藝納百川,德容萬物。
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上,縱筆揮灑,墨彩飛揚(yáng),較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻,也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚(yáng)州八怪之一的李鱓,喜在畫上作題跋,長長短短,錯落有致,使畫面更加充實(shí),也使氣韻更加酣暢?!爱嫴蛔愣}足之,畫無聲而詩聲之,互相為用”(葛金《愛日吟廬書畫錄》),既反映了李繪畫的實(shí)際,也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點(diǎn)。寫意畫是在長期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的,其中文人參與繪畫,對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳,故后人稱他的畫為畫中有詩,詩中有畫,他一變勾斫之法,創(chuàng)造了水墨淡,筆意清潤的潑墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼,然后略施淡彩,開創(chuàng)了徐體"落墨法"。
通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時,泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時,也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道:“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者,原出希臘,其誼為藝。隨后不久,我國另以“藝術(shù)”,一詞翻譯“愛忒”,“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。三度空間繪畫術(shù)語。指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中,為真實(shí)地再現(xiàn)物象,必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。質(zhì)感繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法,在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì),如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征,給予人們以真實(shí)感和美感。淄博上尚文化中心傾城服務(wù),確保學(xué)生無后顧之憂。
宋人崇尚以詩入畫,強(qiáng)調(diào)空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫,更強(qiáng)調(diào)筆墨情趣的形式感,從繪畫自身來看,元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗,宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立,進(jìn)一步發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的形式風(fēng)格。明中葉以后,形成一股雅俗合流的勢力。 畫家涉足文學(xué)插圖、年畫、稿本的創(chuàng)作,給繪畫藝術(shù)帶來了新的生機(jī)。清初社會矛盾空前尖銳,出現(xiàn)了四畫僧、四王、金陵八家等一大批杰出畫家。突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間(1736~1796)揚(yáng)州畫派和清末海上畫派的出現(xiàn),使摹古之風(fēng)甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢更加明顯。辛亥**以后,在西方文化的沖擊與影響下,中國的繪畫在觀念與價值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術(shù)、把繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)功利緊密結(jié)合的大趨勢成為主要流向,寫實(shí)主義繪畫漸居 。50年代以后,以徐悲鴻畫派與前蘇聯(lián)繪畫體系相結(jié)合為根基,為政和為人民服務(wù)的繪畫大發(fā)展。80年代以后,中國繪畫更向著多層次,多態(tài)式發(fā)展,出現(xiàn)了空前繁榮的景象。中國美術(shù)書法以毛筆書寫漢字,也是中國特有的一種造型式樣。淄博上尚畫室-讓我們漫步在藝術(shù)的長廊。臨淄中學(xué)中考色彩美術(shù)畫室
淄博上尚畫室自成立以來,一直專注于對教學(xué)的研究。藝考專業(yè)美術(shù)短期培訓(xùn)
中國美術(shù):中國美術(shù)是以漢民族為主體的華夏民族所創(chuàng)造的以物質(zhì)材料為媒介,占據(jù)一定立體或平面空間的藝術(shù)。在中國,這種古老的藝術(shù)形式,大約產(chǎn)生在史前時代。在漫長的歷史進(jìn)程中,不僅演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類,還形成了不同于西方美術(shù)的獨(dú)特傳統(tǒng)與體系。中國美術(shù)藝術(shù)簡介:中國美術(shù)歷史源遠(yuǎn)流長。與美術(shù)風(fēng)格總是在變化的歐洲不同,中國美術(shù)幾個世紀(jì)以來保持了令人驚奇的延續(xù)性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個原因就是中國對傳統(tǒng)的尊崇。藝術(shù)家的首要任務(wù)不是創(chuàng)新,而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這并不被認(rèn)為是抄襲,反而一定程度上是創(chuàng)新。但是其他在中國普遍流傳的宗教和哲學(xué)思想也在不斷地影響藝術(shù)創(chuàng)作。沒有道家的存在,中國繪畫,唐詩不會是這個樣子。這些主題經(jīng)常是關(guān)于與自然相協(xié)調(diào)的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響,有的在虛實(shí)的辯證轉(zhuǎn)換之間,有的在干濕用筆技巧的對比之間。在中國的藝術(shù)作品中總是出現(xiàn)道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那么大,尤其考慮到佛教隨著時間的推移不斷的中國化這個因素。藝考專業(yè)美術(shù)短期培訓(xùn)