張店美術(shù)培訓(xùn)興趣班

中國(guó)畫中完全用線條來(lái)表現(xiàn)物象的稱為“白描”。白描有單勾和復(fù)勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據(jù)不同對(duì)象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復(fù)勾是先用淡墨完全勾好，然后根據(jù)具體情況決定復(fù)勾一部分或全部。復(fù)勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復(fù)勾的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)、輕重、剛?cè)?、曲直的表現(xiàn)技法。宋代李公麟，發(fā)揮了古代傳統(tǒng)繪畫線描作用，創(chuàng)造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫一個(gè)旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。學(xué)畫技，到上尚——淄博上尚畫室。張店美術(shù)培訓(xùn)興趣班

油畫（anoilpainting；apaintinginoils），是以用快干性的植物油（亞麻仁油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。油畫是西畫主要畫種之一。版畫（print）是視覺(jué)藝術(shù)的一個(gè)重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過(guò)制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說(shuō)是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來(lái)的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨(dú)特的刀味與木味使它在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有的藝術(shù)價(jià)值與地位。淄博四中素描頭像美術(shù)小班教學(xué)淄博上尚畫室一起不斷創(chuàng)新、追求共贏、共享全新市場(chǎng)的無(wú)限商機(jī)。

寫意畫是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩(shī)、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚(yáng)州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋，長(zhǎng)長(zhǎng)短短，錯(cuò)落有致，使畫面更加充實(shí)，也使氣韻更加酣暢?！爱嫴蛔愣}足之，畫無(wú)聲而詩(shī)聲之，互相為用”（葛金《愛(ài)日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實(shí)際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點(diǎn)。寫意畫是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩(shī)、畫俱佳，故后人稱他的畫為畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫，他一變勾斫之法，創(chuàng)造了水墨淡，筆意清潤(rùn)的潑墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體"落墨法"。

也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的明顯不同。油畫油畫是西洋畫的主要畫種。以易于油劑(亞麻仁油、核桃油等)調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，色彩豐富，能充分表現(xiàn)出物體的色彩變化，極富真實(shí)感。當(dāng)畫面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。油畫一般重形似、重再現(xiàn)、重理性，運(yùn)用焦點(diǎn)解剖等知識(shí)塑造形象。版畫版畫(print)是視覺(jué)藝術(shù)的一個(gè)重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過(guò)制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說(shuō)是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來(lái)的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨(dú)特的刀味與木味使它在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有的藝術(shù)價(jià)值與地位。雕塑雕塑是"造型藝術(shù)"的一種，是雕、刻、塑三種制作方法所塑造的藝術(shù)形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實(shí)在體積的形象。淄博上尚畫室始終秉承“品質(zhì)、銳意進(jìn)取”的經(jīng)營(yíng)理念。

在中國(guó)，繪畫的真實(shí)性在12世紀(jì)宋朝時(shí)已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實(shí)主義的頂峰，以后就開始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國(guó)繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來(lái)堆砌各種運(yùn)筆的手法。到15世紀(jì)的明朝末年，清朝初期時(shí)，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚(yáng)州八怪等都有很強(qiáng)的自我風(fēng)格，而不再計(jì)較再現(xiàn)自然的真實(shí)性。五代兩宋之后，中國(guó)繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。藝高人膽大，誰(shuí)強(qiáng)誰(shuí)說(shuō)話——淄博上尚畫室。淄博四中素描頭像美術(shù)小班教學(xué)

淄博上尚畫室本機(jī)構(gòu)經(jīng)營(yíng)理念，將心比心，誠(chéng)信經(jīng)營(yíng)，教育為先。張店美術(shù)培訓(xùn)興趣班

這里強(qiáng)調(diào)“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年經(jīng)驗(yàn)的明證，因?yàn)樗拇_給我及眾多學(xué)生帶來(lái)許多好處。將素描或者所有色彩的學(xué)習(xí)、設(shè)計(jì)、創(chuàng)作中導(dǎo)入“黑白灰”概括手法，特別對(duì)于初學(xué)者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達(dá)的物象，不管有多復(fù)雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對(duì)宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調(diào)子、體面），只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的統(tǒng)治之下；一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡(jiǎn)練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“臟”等初學(xué)者常見(jiàn)毛病，從而使作品的畫面結(jié)構(gòu)更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。“黑白灰”是一種對(duì)畫面主動(dòng)的整體把握與控制，它的意義可能還會(huì)更多。張店美術(shù)培訓(xùn)興趣班